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2017-07-04 09:36:40 编辑: 来源:http://www.inshapetexas.com 创业资料 浏览:

导读: 创新的艺术读后感(共7篇)《创新的艺术》读后感:创新原来有迹可寻《创新的艺术》读后有感——创新原来有迹可寻      吴昊:王重阳阻碍了全真教的创新我觉得创新的产生需要合适的土壤,中小企业的环境更适合做创新。就像几大宗师东邪西毒南帝北丐,所在的帮派规模都不太大,甚至不属于帮派,但江湖中最厉害的武功都在他们手里,为什么?因为他...

篇一 创新的艺术读后感
《创新的艺术》读后感:创新原来有迹可寻

  《创新的艺术》读后有感——创新原来有迹可寻
  
  吴昊:王重阳阻碍了全真教的创新

  我觉得创新的产生需要合适的土壤,中小企业的环境更适合做创新。就像几大宗师东邪西毒南帝北丐,所在的帮派规模都不太大,甚至不属于帮派,但江湖中最厉害的武功都在他们手里,为什么?因为他们有创新力。为什么大帮派不成?相反政府军和大帮派基本上没多少创新。这种极具创新性的小帮派其实也有问题,他们往往有了一个很厉害的师傅,弟子们很难超越,比如全真教的王重阳算武功最高的人之一,但他的弟子中没有一个是厉害的。黄药师也是,一个人至少能敌七个人,他很鄙视“山寨”,玩的武功都是自创的,但是你却不能指望他的徒弟出什么高人,带头的这个人气场太强大,就把周围的人都压下去了,这些人怎么可能跟他平起平坐地研究和PK创新呢?其实做企业也有这样的问题,在微软,有哪个人能跟比尔盖茨比?在百度,有哪个人敢跟李彦宏比?如果真的是特别有创新性、特别有能力的人,往往会选择另起炉灶,自己开创一片天空去做创新。

  宋晨枫:创新不能太早也不能太晚

  创新是一种奢侈。首先要耐得住寂寞,因为你做的是别人没做过的事:第二要抗得住诱惑,现在赚钱的机会太多了,只要稍微模仿一下你就有很多的事情可以做;第三是创新还需要有足够的资源,合格的人才和资金都是很难找到的,所以如果你决定做创新,注定要面临很多的压力和困难。

  我在2007年开始创业,那时没有人觉得3D网页游戏会有市场。当时Second Life和Facebook很火爆,中国所有的人都在想模仿,但我一直坚持自己的理念,并说服了我以前的同事和朋友来中国跟我一起创业。直到2009年底,2D游戏的问题出来了。首先它是很容易被复制,出一个新产品火爆后很快就被别人复制过去了,价格可能还比你低。第二可玩性很低,玩得时间长了就觉得没意思了,所以大家开始把眼光投向了3D游戏。这个时候我们公司正好处在最前列。事实就像有人说的那样:太早和太晚都是不行的,正好碰到这个时机才最好。
  
  《创新的艺术》书摘

  创新需要团体的力量,集体讨论会是创新的一个重要出处。在集体讨论中,需要规避以下5种情况:

  1.老板率先发言:老板的发言很可能设定讨论的议程和范围,讨论立刻就受到了局限,也就没有人愿意提供哪怕是一丁点儿“疯狂”的创意了。

  2.大家轮流发言:按顺时针或逆时针的方向每个人限制2分钟的时间发言——看上去非常民主,但实际上可能毫无意义。

  3.只让专家发言:讨论会上不光要有专家、工程师、各部门的头头,还应该有车间的普通员工、经验丰富的销售员,甚至喜欢看科幻小说的那些以乎不具备“身份”的人。

  4.远离现场举行:创意和灵感也许能在高山或海滨胜地产生,但也要避免发言的声音像海风一样吹过就消失了。

  5.不容忍愚蠢素材:古怪的创意不仅可以放松气氛,而且可以在你的团队中培养一种气氛——在这里任何想法都可以讲出来。

篇二 创新的艺术读后感
艺术家助力德化文化突围

  2009年,在“中国瓷都德化窑陶瓷名家名作展”上,国家级大师苏清河的“十一寸坐莲花观音”,售出了45万元人民币的高价,引来惊呼一片。同年,许兴泰的“渡海观音”拍出60万元、陈仁海个人作品展在北京展出,到场观众达3万多人次……

  历史上,工艺美术每一次人的变革创新,最初都是由艺术家引领的。德化陶瓷史上,宋代大师何朝宗在继承传统瓷雕的技艺上,加以创新,吸收泥塑、木雕和石划造像的各种技法,结合瓷土特性,博取各家之长,形成独具一格的“何派”艺术,成为陶瓷史上的标志人物,“何派”风格也成为后来几代人相继模仿的对象。

  可以说,艺术家对每一次的文化突围都有至关重要的贡献,在传承卜j创新的撞击中,艺术家推动着德化陶瓷历史进步,助力陶瓷文化突围。

  

  苏清河:坚守传统,做好传统

  

  德化县共有两名国家级工艺美术大师,苏清河是住一健在的,另一位国家级大师许兴泰已过世,许兴泰是苏清河的师弟,曾一同在陶瓷一厂雕塑组学习,师从苏勤明门下。

  2010年2月份,是苏清河师傅苏勤明诞辰100周年纪念,苏组织徒弟徒孙们为师傅举行百年纪念,欣慰的同时,苏清河也有些伤感:“本来想要求每人带一两件代表作品来参加,但是能拿得出来的恐怕没有几个。有人不求上进,一味模仿,根本没有代表作,还有的人干脆早已经不做陶瓷了。”技艺超群的老工艺大师,也面临师门无高徒的惆怅。

  1986年,苏清河“自筹资金、自负盈亏”成立了德化第一家民营陶瓷研究所,潜心于陶瓷原料配方、造型设计、烧成技术、加工生产与新材利开发、新产品试制等全套制瓷技术的研究,并终于研制出中国家百传世之宝——“莹玉红”艺术瓷。“莹玉红”是一种窑变瓷,是器物在高温烧成时由于窑内位置或温度的不同,偶尔创造的一种特殊气氛下产生的窑变。遗臆的是,自清朝世人重“青花瓷”,白瓷渐渐弱势,原本就难以掌握的“孩儿红”绝技更是失传。直至1992年,苏清河将其恢复。

  作为德化传统瓷雕的领袖人物,苏清河如何看待传承与创新的?苏清河坦言,传统艺术瓷还是很有生命力的,包括到现在,在。新加坡、东南亚一带,还是非常欢迎传统题材的,创新型作品反倒没那么好卖。陈仁海:我以我的方式记录历史

  在德化的实地采访中,陈仁海作为一个“反传统”代表常常被人提起。陈大师虽然年纪很轻,但已笼罩一身光环:2008年北京奥运会上,他以“中国白”瓷雕《梦回大唐》系列九件作品获得北京奥运会美术大会唯一最佳创意作品奖;2009年国庆60周年大典,他特制的中国白《和谐世界》元首杯,被中国政府作为国礼赠送给与中国建交的国家元首,赢得了一片赞誉。

  遗憾的是,在德化采访时,陈仁海人在北京,未能采访到大师。回到福州后,本刊记者通过电话采访了陈仁海大师。

  谈起被人津津乐道的“创新”与“”,陈仁海却有些不置可否:“我只是在以我的方式记录历史而已。我不是史学家,可以记录唐朝的历史,但我是艺术家,我可以用我的方式记录我经历过的历史。”

  那么,什么样的重大事件才会被陈仁海挑中,动起设计的念头呢?陈仁海坦言,其实政治也可以理解为时代,他身处其中,时而有感而发,于是在心里描画设计。对他来说,所有的作品都是一种情感的自然流露、是内心世界对这个时代的理解和表达。

  而关于陈仁海的方式,很多人认为是他的“制胜法宝”。对此,陈仁海的理解是,要做,首先要有好作品,有大师级人物参与,作品有分量。同时,艺术家要有深厚的文化功底,还要具备社会活动家的能力。“文化尤为重要。技能、技巧是可以强化训练出来的,而文化不是一天两天的事。”陈仁海说。

  

  许瑞峰:“红”遍德化

  

  德化陶瓷历来以“白”闻名,在西方国家,德化陶瓷直接被称作“中国白”。而在今天的德化街头,我们看到的除了传统的白瓷,还能见到满街皆是耀眼夺目的“红”,这一抹“红”,最初就是由许瑞峰创造出来的。

  在德化陶瓷街泰峰艺术瓷研究所里,我们见到了许瑞峰。谈起当年旧事,他依然神采飞扬,颇为激动:1999年,他偶然研制出两件高温红釉瓷,当时宣传部带记者来家里采访,第一次见到这种红,十分新鲜,记者拍了照片回去。不久后,县政府组织去南京参加一个陶瓷展,一到现场,许瑞峰呆了,他的红瓷作品照片居然被摆在大门口最显眼的位置,引起一阵轰动。客人惊叹于红釉瓷的“鲜而不艳、媚而不俗”的神奇色彩,沉迷忘返。

  “当时开价一件6000元,两件1万2000元;”至少有200个人过来询价,其中有一个南京职工,来看了三次。最后一次,带了老婆孩子一起来看,怀里揣着存折,那是他们家全部的积蓄:只有1万1000元。虽然不够足额,但是被他的诚心喜爱打动,卖给了他。”许瑞峰回忆说,当时研发出红瓷非常偶然,根本没想到市场反响这么大。

  第二年,许瑞峰开始稳定制作技术,批量生产红釉瓷,但价格仍然比较贵,一件2000元。即便如此,“红色现象”仍然迅速刮遍德化,备受市场欢迎。于此同时,红釉瓷也被跟风模仿,2004年以后,开始有大量企业生产红瓷,企业之间互相打起价格战,许瑞峰的红瓷也被迫卖到今天的800元/件。

  从10年前的6000元/件,沦落到今日的800元/件,许瑞峰“内心里也很悲哀”。造成今天的种种恶性竞争,都是因为德化陶瓷创新能力太低,创新人才太少。但是,许瑞峰坚信,只要坚守自己的一片天空,不断创新出新品,就不惧怕迎接市场挑战。“品质、品牌,拼到最后,就只剩这两个了。”许瑞峰说。

篇三 创新的艺术读后感
《实现梦想的艺术》读后感

《实现梦想的艺术》读后感

【创新的艺术读后感】

“要每天提醒自己,我是一个有目标的人!”

——《实现梦想的艺术》

“你是这大地的主宰之一,拥有无限潜能。你体内有种能量,按照它的指示、抓住它,便可带你逃离平庸人的圈子,让你进入精英的行列——律师、作家、政府官员和商人,进入思想者和实干家的行列。这种能量蛰伏在你的体内,等待你学会使用它。这能量属于你,没有它做不到的事情。”

——《秘密》

在这个世界上,所有的所谓成功的人,都隐瞒了一个秘密没有告诉你,这个秘密就是意志的力量。就是说你特别想要得到的一个东西,会使你有一种磁场,吸引那些能够帮助你实现这些愿望的人聚拢到你的身边,而且你会产生一种非常大的力量。直白一点说就是,假如我想要一辆法拉利F430的时候,我们自己体内就会产生脑电波,这种脑电波会吸引想要的那辆跑车产生同样频率的电波,两者引发共振,相互吸引而靠近,结果就是我们得到了那辆跑车,也就是意念的力量。

当年,《秘密》及根据它改编的同名电影在美国甚至世界都引起了巨大的轰动,原因无非就是是《秘密》中的那个让人激动不已的“秘密”:吸引力法则——当我们渴望得到一样东西的时候,就会与想要的那个东西之间产生电波,引发共振,相互吸引,直到得到它。前提是心意必须真诚,真诚到使目标具体,然后想象自己已经拥有了它,每天几次去想象我们使用它的样子,以此激励我们更加努力地奋斗,只有这样,大脑产生的脑电波才会被我们渴望的目标接收并且产生同样频率的电波,然后被吸引到我们身边来。这不是空想,也不是邪教,要知道,正是这样的灵魂驱动让很多成功的人士不停的朝着目标方向迈进。

读了《秘密》和《实现梦想的艺术》给了我无穷无尽的力量,也燃烧起了我改变自己的欲望。而《实现梦想的艺术》讲述的成功法则与《秘密》的某些秘诀不谋而合:有梦想就去实现。将一个长远的、具体的目标,分阶段的给自己暗示,大目标由一个个细小的环节串起来,每一个小目标的时间、地点、内容都数字化,从而让梦想来的更加真实、生动。就好比,假如我们希望自己拥有一张古天乐那样的脸蛋,那我们就可以设定某年某月某日,我将花多少钱去某地做一个古天乐一般的面孔,它前期需要如何如何……后期需要如何如何……当你发现这一切落实到细节时,其实梦想真的不远。只要你去想、去做,用一百分的努力完成一分的进步,你会发现:实现梦想真的是有艺术的!

《秘密》从能量、宇宙等大的视角在谈论实现理想的法则,而《实现梦想的艺术》却从中国化的角度作出了细节回应,它使人特别想去改变自己,让自己变得更好、更美,即使是男人看了它也一样能燃起对生活的欲望、对美的渴望;它使人更加积极地去生活、拼搏,就像《秘密》带给人无穷奋斗动力一样!而且,它还使我们对“”有了更深的理解——为了那个具体、数字化的梦想,不仅仅是商业手段,还跟人生、美丽、幸福密切相关。而且,当你熟读这两本书后,你会发现自己的正面能量在增加,你的意念在变化,你会想找其他人分享这个“秘密”,正如成功的者那样把别人的情绪带动起来,感染、影响他人。

掌握这个秘密的人其实都已经是各行各业的出类拔萃者,而运用这个秘密比知道这个秘密更为神奇有用。这就是信仰,一个有信仰的人总可以想出办法实现梦想。真诚地面对梦想,用追求美的精神去激励我们的思想,正视自身的诉求,保持乐观积极的情绪,会有欢乐、美好的奇迹发生在我们身上。

【创新的艺术读后感】

《秘密》和《实现梦想的艺术》给我最大的感触就是要有梦想,并且坚信梦想能够实现,即使面对越来越大的生存压力,也依然充满自信,我不再怀疑自己是否能够实现梦想,因为

生活必将变得更加美好。

21世纪,一个机遇与挑战并存的时代。每个人都在为自己的生活奋斗!而作为一名即将走入社会的大学生,我们的未来更需要努力。创业并不是一朝一夕的事,如果没有好的准备,就算能够创建了一个企业,也不会得到很好的发展,所以有计划的创业才是一个真正的创业者。有创业意向的人都会先去了解一些创业的条件,才去开始创业之路。看创业的书籍、到企业实习和寻求创业家的帮忙是很多人为自己创业而做的先前准备,而且这些也是很多人认为最为可行和最快的了解创业是怎样一回事,在创业之前,有很多因素需要考虑,例如自己的资金来源,工作经验以及社会关系等等,这些都是很多有意创业的人所烦恼的

在学校里学的,自己也想学有所用,不过现实中,并不是很多机会可以在自己的事业里可以用得上,所以大多数同学都觉得所学专业对创业关系不是太大,更多的是向着自己感兴趣的行业去创业,或者是一些启动比较容易、热门的方向发展,而发展与专业相关的领域的人比较少。在创业方式上,比较多人倾向合伙或者个人创业,而家庭创业相对较小,不过这些创业方式也是因人而议,也没有哪个特定的方式比较有优势。 做每一样事情之前,都要把未来给考虑一下,毕竟一路顺风的例子比较罕见。在同学心目中,对自己创业的前景是迷惘、有压力和有一种赌博感,因为创业并不是一定成功的,需要明确实际的情况,来走自己的创业之路,还要具备一个良好的心理素质来面对创业中遇到的困难与挑战,所以很多同学认为作为一个创业发起人一定要具备好的组织能力、有专业知识、心理质素要好、善于沟通和适应力强,这样才可以领导其他伙伴坚定大家的创业心。卡耐基教育机构的调查结果表明,面对汹涌的创业浪潮,每一位大学生多少都一定是创业欲望,但由于创业过程缺乏必要的经验和资金等多方面因素的制约,只能让大多数好的创意覆水东流。

首先,应树立创业的坚定理想信念,并为之不懈努力与探索。大学生在创业路途上只有具备坚定的创业理想和信念,才会鼓足勇气,向创业实践的目标发起持久的拼搏与追求。而创业理想在实践中的逐步实现,将会为你创业的信心,让你创业的征途上尝试到收获的甘甜。因此,树立创业意识,培养多方面素质可以让创业者在创业中如鱼得水,在社会竞争尽显年青的风采,为创业实践提必要的前提和精神基础。

其次,参与大学生创业方面的社会实践活动,掌握了丰富的知识和过硬的专业本领。大学生要在社会锻炼中不断培养创业意识,学以致用,让所学知识得最大限度的发挥。在大学里获取的知识是培养创业意识的基础,但社会实践表明,大学生只有充分实践才能让“英雄有用武之地”把创新的理念转化为现实生产力,这就需要大学生的创新思维。通过模拟商品展销会、商务谈判等多种形式,培养和增强创业的可操作性,为创业打下良好的基础。

在现在社会中,每一个人无论自己的背景如何,性格怎样,都可以创业,都有机会成功.调查报告中显示创过也的有失败有成功。所以有些品性,是创业者必须的。因此,当代大学生要想创业,必须培养自己的创业品性,利用各种条件,克服创业道路上的困难,实现成功创业的目标。

独立性 自主创业首先要摆脱传统赖性的束缚,真正做自己的主人.这种独立性首先表现为思想的独立性和创新性,善于独立思考.其次是敢于展示自我,有强烈的自控能力,主宰自己的命运,实现自己的人生价值.【创新的艺术读后感

创造性 对自己创业有信心勇于接受挑战,同时,而不乏积极进去,蓬勃向上的创业

朝气,在创业过程中不断的推陈出新,以适应激烈化竞争,多样性服务,生活丰富性,社会变化快速的不求,不断使自己的产品或服务能更好的满足人们求新求变的个性化需求才能使创业成功。

坚韧性 “商场如战场”,只有勇往直前的闯劲,没有遇到困难锲而不舍的坚韧品质,创业成功也是无从谈起的。面对创业道路上充满的风险,面对成功与失败总保持积极健康坚韧不拔的品质,我想大的困难也只能是创业成功道路上一个铺路石而已。因此,我们应坚信创业之路虽然艰辛坎坷,但只要你肯付出就一定会有收获。

篇四 创新的艺术读后感
人类的艺术读后感

《人类的艺术》读后感 刘成龙

从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品,从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说,作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前,让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日,还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。它就是---《人类的艺术》

房龙是按这条思路写的《人类的艺术》,说明人类的文明,是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。这一认识,由低级到高级,由史前期到奴隶社会和中世纪的封建社会阶段,接着写伟大的文艺复兴时期,最后回到中国、印度及日本的文化。

作为一本普及性读物,《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。艺术只有一个目的,艺术家要为之不倦的努力,不懈的奋斗。这个目的就是达到艺术的最高境界——生活的艺术。写到这里,让我不由自主地想起侯教授,想起了商业创业管理这门课程。对比艺术,创意更为广泛,而在这学期,在面对同学们不同的调研结果,每一位老板分享他们在商业上的创意,无不让我们感受到,商业上的创意就是生活的艺术!与众不同管理方式、销售模式都影响着人们的生活习惯。

【创新的艺术读后感】

联想房龙在书中所谈到的艺术。为什么石器时代所制造的粗糙的碗具与武器都能称之为艺术,而现在我们所制造的精美的碗具与武器都不能称为艺术呢?因为,有创意的艺术才能叫艺术,没创意的艺术只能被称为模仿。你不得不赞同,在当今这个花多眼乱的世界里,别

具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。

我常常这样想:在绘画创造的艺术上我可能没有达芬奇那么高,我只要追求自己的条件和风格,虽然画不出好作品来,但也可以认为自己是艺术家了。这正像没有资格参加比赛的运动员一样,他只要坚持不懈的运动,追求的便是这种运动的乐趣。打球不是因为科比,只是我喜欢打球而已。艺术如此,生活如此,创意也应该如此。只要我们认为我们很有创意,并且不断的创新,相信总有那么几个可行性很大的方案,付诸行动,或许下部人类的艺术会有你的名字。

艺术是没有国界,不受时间的限制.创意也一样没有国度与限制;人类的艺术博大而精神,正是因为人类的创意无限!

篇五 创新的艺术读后感
艺术即体验读后感

美学传播学 结课作业

学号:

袁竞雄

学号:130308040

专业:公共艺术

对审美活动及其相关的分析

【摘要】 一些作品具备的完美性和长期以来无以伦比的崇拜给它带来的声望,创造了一个阻碍新的领悟力的成见。一件艺术作品一旦获得了经典的地位,就会开始莫名地脱离它得以形成人的状况,以及它在实际生活经验中产生的对人的作用。【创新的艺术读后感】【创新的艺术读后感】

在我们一贯的印象中,艺术作品进入到普罗大众的视野中总是带着高尚的光环,因而在一般人对艺术的定义总会充斥着这样的字眼:“不理解”、“高雅”、“贵”。但是我们并不会去深究一件艺术作品是为什么被冠上诸多的溢美之词,站在云端之上。人云亦云的效应使我们丧失了自我思考的机会,从而忽略了审美经验的意义和价值。作者由此开头,在书中慢慢铺展开去讲述艺术即体验的意义。

【摘要】如果一个人想要超出自己的欣赏范围,探究艺术巨大王国(该建筑也是该王国的一员)的理论之形成,他就必须在思想上愿意把目光从帕台农神庙上转移,转向那些熙熙攘攘、争论不休。极其敏感的雅典公民身上,研究其宗教,就要拥有与其相同的认识。

人们自身的欣赏水平其实相当有限,在固有的经验中不加以运用和与实际联系相互作用的话,人们从事物中获得的反映程度较为肤浅。在书中的后面作者讲述到审美经验的重要性时会有所提及,人们在进

行审美活动的过程中必须要和自己的过往已有的经验挂钩。已有的经验能提供的东西虽然有限,但是在接受新的经验的过程中与外界事物发生联系,从而获得的新的经验能让我们了解我们所进行欣赏的对象。

【摘要】艺术是复制或仿制的这种理论的流行,证明了美的艺术与日常生活联络密切。这些学说并不意味着艺术是对物体刻板的复制,而是艺术反映了与社会主要生活的主要制度相连的情感和思想。“为艺术而艺术”(art for art’s sake)的思想至今仍未被理解。

杜威说:“在文化中,对艺术及其在文明中的角色的理解,并不能通过颂歌赞扬,从一开始就专注于公认的艺术品的方法推进。那种理论通过迂回才能得到理解,返回到普通或平常之物的经验中,去发现这些经验中拥有的审美性质。①

从中我们可以得到作者对于艺术的观点即:艺术创作活动及其的产物必然是要与外界事物、环境有所关联的。在全球化程度如此之高的今天,艺术品丧失了地方特性和历史性,从而失去了与社会的联系,只是为美而美。今天我们更容易从博物馆和美术馆中欣赏到艺术品,艺术品被封存在玻璃匣子中供人观赏,其实它们的艺术价值和审美价值已经大打折扣了。

对于艺术品审美价值从何处体现的论题一直没有停止讨论过,然而从观赏者和创作者双方角度去分析艺术品的审美价值是一个新的切入点。

经验是人人都有的,然而却没有被重视起来,人们运用经验会进行多种活动,审美经验作为经验的一个分支,帮助人们去消化理解审美对象的审美价值,其中所进行的与外部环境的交互条件都是要去深入了解的。作者在文中提出这样一个概念:

经验的本质是由基本的生活条件决定的。②

在我们现有的利用感官进行学习的经验中,我们的技能并不是与生俱来的,前人所留 传给我们的东西是基础。而前人的技能经验则来源于他们的社会背景及生活条件。我们在获得已有的东西的基础上也在与我们的社会生活条件进行融合。

【摘要】这并不是表明要封闭在自己个人的情感及感觉的范围内,而是表明与世界的活跃积极的交流;这最终要表明的是自我和物质世界的完全渗透。这并不是意味着要向反复无常的秩序投降,而是要给我们提供一种对稳定性的申明。这种稳定不是停滞,是有节奏的、发展的。因为经验是有机体在物质世界奋斗和成就的证明,它在本质上也是一种艺术,甚至在最初形式中,它也包含作为审美经验愉悦感的承诺。

在作者关于审美经验中包含着什么的讨论中,我们感受到了作者对于审美中包含的秩序和理智都有着清楚的认识,对于人们对审美对象的认知从何而来开始了初步探讨。

人们为什么会把连接高等、理想的经验事物与其基本的生命基础的尝试,看做背叛其本质、否认其价值观呢?为什么人们会认为生活是低级趣味之事,或至多是粗俗之物,而且随时从其优秀的方面变得更

加贪欲、更加残酷呢?

为了回答这一问题,我们必须将目光放到生活上去。然而在当下,我们意识到大多数人的经验并不是通过自然而然的形式获取,机械性的和理智过度的反应组成了我们的经验。

我们的感官并不会连接起来讲述一个故事。③

审美需要运用感官,道德家明白,感觉与情感、冲动与欲望有关系,且他们认为,感官的与肉体的有关系,肉体的与淫荡的关系。④

古希腊语中有一个单词叫阿迦同(Kalon-agathon),形容漂亮好人,引申义为好的行为、均衡、优雅、和谐。这是一个道德行为中独特审美性质的例子,然而我们要知道,道德性审美的一个缺点就是麻木。在道德性审美活动中,我们的意志基本由舆论和传统观念所羁绊,我们倾注在审美活动中的精神并不是纯粹的,而是为了责任而负责。 对于生活给予经验的到底是什么,有一句话说的很好:

在一束电光照亮黑暗的时候,会存在一种对物体的转瞬即逝的认知。然而,这种认知本身不仅仅是时间上的一点。它是成熟的漫长过程的顶点。⑤

生活给予给我们在今后的任何经历中的是庞然的信息储备,我们在吸取这些东西的时候不会有明显的知觉。然而这些信息储备都在日后我们对新的事物进行分析的过程中一点点反映出来。

我们不能否认,在现实生活中我们的审美活动存在诸多局限,然而这并不妨碍我们对想要了解的对象进行认知。在认知的过程中我们获得的审美快感是极为重要的,也制造了是否是美的艺术的区别。

篇六 创新的艺术读后感
思考的艺术读后感

《思考的艺术》读后感

我,是一个平常的人,过着平常的生活,做着平常的工作。可能我想变得有独特性,但我需要客观,诚实地评价自己,不以别人对自己的评价来定义自己(当然,这也不意味着可以忽视一切的批评和忠告),首先,我有经验,没错,毕竟工作了好几年,然而这并不能决定我以后的发展和成功,因为它不具备独特性,创造性。我的习惯——工作上的,从众、不愿改变、刻板印象、自我欺骗、时而拖延、甚而推脱。每天,我的态度、习惯、价值观都被身边的家人、老师、朋友、同事影响着,我需要做的是,改掉这些干扰并阻碍我的思维的坏习惯。我,需要思考。

思考是门艺术,它有自己的目的、标准、原理、法则、策略和防范措施,同时也是一种值得学习的艺术,因为我所做的每一件重要的事都被自己的思维习惯影响着。但,何为艺术?文中哈钦森的观点是:“狭窄的街道,破旧的工作室,混乱的生活,对地方艺术的大肆宣传都是伪艺术的表现,这都不是真正的艺术,与必需的创作自由业毫无关系。波西米亚主义的推崇者挥霍自由、浪费时间,但是收效甚微。而富有创造性、有序地利用闲暇时光,则使人们焕然一新、精力充沛并且充满了渴望。”我想,他强调的是创造性,有序性。

思考是每时每刻每分每秒都伴随着的,但是之前对思考的认识,无论是工作还是生活上的,都较与狭隘,我需要用更加强大的理论去武装自己的大脑。切勿把自己视野的极限当作世界的极限。

《思考的艺术》这本书让我了解思考的的一些基本理论和思想,

告诉我们如何培养创造性、批判性以及如何沟通。本书分为四大部分,十五个章节,

部分一:你真了解思考吗?通过4个章节分别是发展你的思考、建立基础、拓宽视野、做一个批判者,来讲述关于思考的一些基本理论和思想,阐述了思考的内涵、重要性及其运行机制,并强调好的思考方式是一种习惯。

部分二:充满创造力。通过5个章节分别是创新的过程、寻找挑战、表达问题或者争议、调查问题、产生新想法来讲述如何培养创造力。提出了好奇心的重要性,它可以提高人们对问题和争议的关注度,从而更让人意识到自己的好奇和不满,并创造性地把这些当做机会和挑战。还能让我的思维保持活跃、增加趣味性,而趣味性正是爱因斯坦认为的“创造性思维的本质特征”,所以这对批判性思维非常具有价值。

部分三:保持批判性。通过4个章节分别是批判性思维的作用、改进问题的解决方法、评价你的问题论证、完善你的争议解决方案来讲述如何培养批判性思维,如何制定解决方法的具体细节,如何找到方法的缺点与新问题,如何完善你的解决方法,以便让它经得住他人的批评。

部分四:沟通想法。通过2个章节分别是说服他人、让写作和演讲变得更有效率,主要讲如何沟通,教你如何了解你的听众、预估他们的异议,以及最好地展示你的观点并说服他人支持自己的意见。个人觉得选择用精准的词语来表达思想,同时清晰且有条理地将观点衔

接得天衣无缝,就会收到意想不到的效果,当然,这是不断操练的结果。书中还分享了大量的案例、故事来说明具体的做法,很值得品鉴,相信对我的工作、生活、学习等有一定的帮助。

——何元

篇七 创新的艺术读后感
读《班主任工作创新艺术100招》有感

读《班主任工作创新艺术100招》有感

六年级 乔波

今年寒假,我潜心阅读了一本《班主任工作创新艺术100招》这本书。这是一本从教30余年,担任班主任达26年的张万祥老师的个人专著。

这本书分为“班级德育篇”、“班级智育篇”,“班级心育篇”、“班级美育篇”、“班级建设与班级管理篇”五大部分。书中每一招都是以一个成功的事例来阐明,有的招数我也似曾相识。我在看中不禁感叹,张老师能把26年来的班主任工作写成一本书,而我不善于总结和积累自己的工作得失。在张老师的书中,我深深体会到了他对待工作的那种认真精神。张老师认为做教师,就要力争做教育家,起码要做研究型的教师,就应该有自己的理论探索,就应该有一定的理论思考,尤其是班主任,决不能只满足于太平无事,决不能只追求学习成绩,而应该首先教会学生做人,做一个有理想、有追求、有爱心、有正义感、有健康心理的人,要激发学生的生命意识,焕发生命的活力,挖掘生命的潜力。这一部凝结了张老师26年班主任生涯血汗的书,证明了作为一名人民教师、班主任,如果心里装着教书育人大业,装着学生,就会有无穷的乐趣,无限的欢欣,无尽的力量,就会感到无上光荣、无比幸福。张老师的班主任工作是科学,是艺术。他所说的班主任工作的艺术性就是要善于“变急风暴雨”为“和风细雨”,变“生硬呆板”为“巧妙疏导”,善于掌握雕塑美好心灵的艺术,像能工巧匠雕琢艺术珍品、精品那样雕琢青少年的心灵。

读完全书,我感受颇深。100种招数100种教育新理念,张老师仿佛是孙子运用兵法:所带的班级通过几年的努力,都能焕然一新,学生的思想、情感、价值观改变得如此迅速,得益于作者因人,因事,因地而教,教育招数层出不穷。不同的情况有不同的策略,遇到新的问题总能计上心头

我也在想,作为一名教师,面对顽固、任性、有心理问题的学生,感到育人比学科教育艰难得多,感到自己的教育方式也要“更新换代”。是呀,班主任工作千头万绪,不会总是一马平川,班主任能育出一棵参天大树,也能毁掉一棵幼苗。我们面对的是对人的教育,一位教育家说过:“我们教出了百分之一的废品,对社会的危害不可估量。”我们的责任重大,需要把每一个学生都教育好才是我们工作的成功!当我们埋怨学生恨铁不成钢时,要像张老师那样总能想出新招,对学生因势利导,有时“絮叨的千言万语”不如“画龙点睛的三言两语”,教师“长说不如短说”,“正说不如反说”,“多说不如少说”,学生从心理上渴望新的方式注入他们的心灵深处,新的招数就像“点金术”,让学生产生精神亢奋,心灵产生巨大的震动波;新的招数就像“特效药”,任何顽固的堡垒可以攻破。作为班主任的我,要主动摒弃传统的教育方法,遇到突发事件,应开动脑筋,转移矛盾,借题发挥,转败为胜,运用科学、艺术、智慧的工作方式。在平时的教育中,应不断研究教育招数,把“责怪”变成“静思”,把“盲目”变成“探究”,把“陈旧”变成“新招”。

孩子犯错是发展的必经之路,我们要尽力去帮助他们,引导他们,关

心他们,用心去换心,用情去浇灌,把我们和学生摆在平等的位置上,蹲下身子和学生说话,做学生的知心朋友,那样我们的教育就会更成功。

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